Bob Théâtre

Sources d'inspiration

Bob — 2019-03-29T14:34:52Z

Christelle Hunot puise son inspiration dans le champ de l'art du textile, des arts plastiques et du livre d'artiste. Son travail s'ancre dans une relation à l'intime, à la famille et à l'enfance. L'imaginaire, la créativité, le prendre soin, le partage et la présence aux autres sont au cœur de son travail.

Extrait de Ce que nous voyons, ce qui nous regarde, Georges Didi-Huberman

L'enfant à la bobine avait bien inventé, par son jeu rythmique - c'est-à-dire élémentaire temporalisé, voire temporisateur -, un lieu pour inquiéter sa vision, et donc pour œuvrer toutes les expectatives, toutes les prévisions à quoi son désir le portait. Par le fait même, cette inquiétude était comme l'œuvre de son jeu, alors que la bobine allait et venait, franchissant le seuil du lieu pour disparaître, revenant franchir le seuil du lieu pour apparaître... Et ce qui jouait véritablement à franchir ces seuils, à créer ces lieux, c'était bien l'acte du jet - l'acte simple et complexe du jet compris dès lors comme fondateur du sujet lui-même.

Or, dans cet aller et retour, où un lieu s'instaure, où néanmoins " l'absence donne contenu à l'objet " en même temps qu'elle constitue le sujet lui-même, le visible se trouve bien de part en part inquiété : car ce qui est là présent risque toujours de disparaître au moindre geste compulsif ; mais ce qui disparaît derrière le rideau du lit n'est pas tout à fait invisible, encore tactilement retenu par le bout de la ficelle, déjà présent dans l'image répétée de son retour ; et ce qui réapparaît tout à coup, la bobine surgissante, n'est pas visible non plus de toute évidence et de toute stabilité, puisqu'elle virevolte et roule sans cesse, capable à tout instant de disparaître à nouveau. Ce que l'enfant voit, un jeu du proche et du lointain, une aura d'objet visible, ne vaut ici qu'à chanceler, et constamment inquiète la stabilité de son existence même : l'objet constamment risque de se perdre, et le sujet avec lui qui en rit. La dialectique visuelle du jeu - la dialectique du jeu visuel - est donc aussi une dialectique d'aliénation, comme l'image d'une contrainte du sujet à disparaître lui-même, à vider les lieux.

Christelle Hunot

Rwan — 2018-12-18T14:59:59Z

Christelle Hunot est née un jour, quelque part.

Son parcours est celui d'une artiste qui s'oriente vers les arts textiles et la mise en scène.

En 1981, elle fonde la compagnie Margoulette. En 1997, elle accompagne la création de la compagnie Bob Théâtre et participe aux créations Du balai et Hans et Greutel. En 2005, elle accompagne la création de la compagnie Bakélite et aide à la mise en scène de son premier projet de création L'affaire Poucet. En 2013, à l'invitation de Paulo Duarte de la compagnie Mécanika, elle a participé à la création de La Queue de Monsieur Kat librement inspiré du livre graphique de Tjalling Houkema. Elle a également collaboré en regard extérieur sur d'autres projets artistiques, comme Chansons d'amour pour ton bébé (2019) et Trois Petits Pas (2024) de Julie Bonnie, Acorda (2020) et La Sieste Musicale (2024) de Mariana Caetano ou Takotsubo (2026) de la compagnie de l'Échelle.

En 2012, elle monte une unité spéciale Petite Enfance appelée La Bobine, au sein de la compagnie Bob théâtre où elle déploie un travail alliant les arts du textile et la mise en scène. Christelle Hunot s'interroge sur la place des spectateurs et poursuit ses recherches autour des modes de représentation et de leurs espaces. Elle développe ses paysages imaginaires, à partir de ses oublis. Elle construit son chemin artistique à partir de son univers de chambre d'enfant qui était un atelier de couture. Le temps et la mémoire sont des sujets importants dans son travail de plasticienne qui s'appuie sur le pli, le dessin sur tissu, la broderie. Elle aime autant concevoir ses livres textiles (Les Chunos), que créer des installations, expositions ou spectacles. Ces dernières sont pensées pour que les visiteurs puissent s'approprier les oeuvres présentées. La question de l'immersion, de l'activation, est centrale dans son travail. Ses oeuvres, telles que le triptyque Panoramiques (2019, 2022, 2025), Écoutes sous ZABRIS (2019) ou, encore Seule (2018), traversent les âges, et explorent les tailles et les formats, dès plus petits au plus grands.

Christelle a été directrice du Théâtre Lillico à Rennes de 1988 à 2022, aujourd'hui Scène conventionnée d'intérêt national Art, Enfance, Jeunesse. Elle y a développé un projet autour des Arts de la scène à destination du jeune public et de la famille avec deux lignes fortes : le théâtre d'objet et les propositions artistiques pour les tout-petits 0 à 6 ans. Elle avait en charge une programmation annuelle, le festival Marmaille et un projet départemental.

Pour suivre le travail plastique de Christelle Hunot ça se passe aussi ici.

christellehunot

Démarche et projet artistique

Rwan — 2018-12-18T14:58:55Z

Fondée en 2012, La Bobine est l'unité petite enfance née au sein de la compagnie Bob Théâtre. Elle est portée artistiquement par Christelle Hunot, plasticienne du textile et metteure en scène.

La Bobine pose la question des modes de représentation de spectacle vivant et de leurs espaces, en rapport à la petite enfance, les 0/5ans, ceci dans une approche de réflexion, de mise en œuvre et d'expérimentation. Elle cherche à poétiser notre expérience de spectateur, déplace nos représentations et bouge nos regards afin de construire des récits et imaginaires communs. Elle développe des projets pour tout public (jeune public, famille, intergénérationnel) dès la petite enfance.

La matière textile irrigue les projets artistiques, formes hybrides mêlant poétique du corps, musique et textile. Les créations de La Bobine traitent de thèmes universels et intimes à la fois. Les notions du temps, du corps, de la mémoire, de la résilience, de la naissance, la re-naissance, de la mort, du lâcher prise, du lieu d'habitation et des paysages imaginaires sont au cœur du travail. Ils sont questionnés au travers d'œuvres plastiques et vivantes. En tant que metteure en scène et plasticienne du textile, Christelle Hunot aime inviter des interprètes de disciplines artistiques variées. C'est ainsi que se mêlent mouvement, musique, paroles et matières. Des d'explorations d'œuvres textiles à regarder, toucher, sentir et ressentir sont proposées, présentes dans les scénographies à chaque création.

Christelle Hunot travaille principalement le lin ou le coton blanc et la laine. Elle utilise les techniques de la broderie, le dessin sur tissus et la sculpture des matières textiles. Elle crée des livres d'artistes, les Chunos et des œuvres textiles originales.

La Bobine s'attache à créer des espaces du sensible, de partage où la créativité et la circulation sont convoquées. Elle favorise la rencontre avec les publics et leurs territoires, interrogeant la diffusion de proximité. La Bobine produit des outils permettant cette rencontre, autour d'œuvres existantes ou en cours de production. Le processus de création, sa temporalité peuvent être donnés en partage lors d'ouvertures publiques, d'ateliers de pratique artistique, de formation ou de « laboratoires » mêlant diffusion et actions culturelles.